65歳で、ロベール・ルパージュは舞台の魔法を呼び起こし続けています

演劇監督のロベール・ルパージュは、5月31日にフォーシーズンズ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツのリハーサル・スタジオで撮影されている。フレッド・ラム/グローブ・アンド・メール

ロベール・ルパージュとギョーム・コテによる、スコットランド系カナダ人アニメーションの先駆者ノーマン・マクラーレンへのハイテクダンスオマージュである「フレーム・バイ・フレーム」にCBCとNHLに感謝したい。 このショーは現在カナダ国立バレエ団でリバイバル上映されているが、公共放送局がホッケーのプレーオフ中にマクラーレンの映画をフィラーとして使用していなかったら、決して実現しなかったかもしれない。

「試合は終わり、CBCが放送する時間は15分だった」とルパージュはトロントの国立バレエ団ウォルター・カーセン・センターのオフィスのソファに座りながら、1960年代のケベック・シティーで過ごした子供時代を思い出しながら語る。 。

「そしてそれはいつもノーマン・マクラーレンの映画だった。」 マクラーレンがオスカーを獲得したドタバタ反戦の『ネイバーズ』かもしれない。 あるいは、もう一人のオスカーと共演した映画『ビゴーン・ダル・ケア』は、ジャズ・ピアニストのオスカー・ピーターソンの即興演奏に元気よく反応したものだ。

マクラーレンの視覚的なトリックと実験への愛情に、ルパージュは意気投合しました。 有名な舞台監督が自らのグラン・ジュテをいわばバレエにしようとしたとき、アニメーターは当然の主題でした。

マクラーレン自身もバレエを愛していましたから、なおさらです。 カナダ国立映画委員会における彼の伝説的な 50 年間の在任期間中に制作された最も有名な短編の中には、バレエの優雅さと夢のような特殊効果を融合した「パ・ド・ドゥ」、「ナルキッソス」、「バレエ・アダージョ」があります。

ルパージュ自身の演劇作品には映画的な効果が吹き込まれていますが、彼の言葉を借りれば、「私はダンスについてよく知っています」。 『Frame by Frame』を作成するために、彼は国立バレエ団の完璧なパートナーを見つけました。彼は本格的なクラシックの技と映画制作への自身の進出を組み合わせたダンサー兼振付師です。 「私たちはお互いに大きな信頼と尊敬を持っています」とルパージュは言う。 「そして、本当に悪いことがあったとしても、私たちは笑い飛ばせるほどの友達です。」

二人はもともと 2018 年に『Frame by Frame』を初公開しました。それはまばゆいばかりでしたが、不完全でした。 今シーズンの再放送は、うまくいかなかったシーケンスをカットしたり再考したり、うまくいったシーケンスを拡張したり、2時間以上に及ぶそのシーケンスに休憩を追加して、観客が一斉に息を整える機会となった。

オリジナルの制作と再マウントは、ケベックシティにあるルパージュの伝説的なエクス マキナ研究所で行われました。そこでは、デザイナーと技術者の優秀なチームが、ルパージュがステージの魔法を呼び起こすのを手伝いました。 「あなたはこの創造性のバブルの中にいます」とコテは別のインタビューでそれについて説明している。 「あの建物にいる人は皆、自分の仕事に対して並外れた情熱を持っています。それは信じられないほどインスピレーションを与えてくれます。」

ルパージュとコテは、28 名のキャストからなるダンサーたちに、アイデアを出し合い、役を形作り、創造的なプロセスに貢献してもらいました。 このようなコラボレーションはバレエでは珍しいことです。 「彼らの個性がキャラクターに何をもたらすのかを知りたかったのです」とルパージュ氏は言う。 「彼らは最初は恥ずかしがっていました。そのような仕事に慣れていないからです。でも、役に何をもたらすことができるかを理解すると、パフォーマンスは輝きます。」

マクラーレンはルパージュにとって芸術的なソウルメイト以上の存在だ。 彼はまた、ケベックの静かな革命の夜明けに当たる 1960 年代のモントリオールにおける、創造性が激しく発酵した時代を代表しています。 その時までに、オタワ生まれのNFBは同市に移転しており、マクラーレンはアニメーションスタジオの責任者として最もインスピレーションを受けた仕事をしていた。

「NFBは連邦機関から、このクレイジーでヒッピーで大麻を吸う万博シーンの一部となり、すべてが公になった」とルパージュ氏は言う。 マクラーレンの映画は、ピーターソンやレ・グラン・バレエ・カナディアンズのダンサーたち（そのうちの3人、アンナ・マリー・ホームズ、マーガレット・メルシエ、ヴィンセント・ウォーレン）らと協力し、モントリオールの素晴らしい芸術コミュニティを活用した。後にコートの教師となった。

ルパージュは、もう一人のカナダ芸術のアイコン、画家ジャン・ポール・リオペルについての新しい劇場作品を公開したばかりで、フレーム・バイ・フレームに戻ってきました。 彼の生誕 100 周年を記念して制作されたプロジェクト「リオペル」は現在、モントリオールのジャン・デュセップ劇場で上演されており、6 月 11 日まで延期されています。

ルパージュは、もう一人のカナダ人画家ジャン・ポール・リオペルについての新しい劇場作品を公開したばかりです。 芸術家の生誕 100 周年を記念して依頼されたプロジェクト「リオペル」は、現在モントリオールのジャン・デュセップ劇場で上演を楽しんでいます。フレッド・ラム/グローブ・アンド・メール

この 2 つのショーはルパージュにぴったりと当てはまります。 リオペルは、ケベック州のシュールレアリストのグループであるオートマティストの一人であり、その扇動的な 1948 年のマニフェスト、ル・レファス・グローバル（「完全な拒否」）は、抑圧的で教会が支配し、検閲に悩まされていたケベック州のデュプレシ時代の目に唾を吐きかけた。 このマニフェストは、静かな革命を起こすのに役立ったとしてよく引用されます。

「これらのアーティストたちの物語に私を惹きつけるのは、それが私たちとは何者なのかについてのものであるということです」とルパージュは言う。 「私の仕事は、記憶と時間を遡り、どのようにしてここにたどり着いたのかを理解しようとすることが多いです。リオペル プロジェクトは、私たちがケベッカーとして誰であるか、私たちが文化的にも芸術的にもどのように進化してきたかについて非常に重要です。」

ルパージュ自身も、2018 年の夏に文化の盗用をめぐる 2 つの論争に巻き込まれ、芸術的進化への推進を経験しました。 まず、白人歌手ベティ・ボニファシと共作した黒人奴隷の歌をフィーチャーした音楽作品「SLAV」が抗議を呼び、モントリオール国際ジャズフェスティバルの途中で中止になった。 そのすぐ後には、フランスの由緒あるテアトル・ドゥ・ソレイユとカナダの先住民族について共同制作を進めているカナタが、先住民アーティストを一切使わずに制作した作品に対する抗議が続いた。 このプロジェクトは共同プロデューサーの1人が撤退したため中止されたが、2018年末に改訂された部分がパリで上演された。

それはルパージュにとって不安な経験だった。 最初は擁護的だったが、彼と彼の協力者たちは後に批判者たちと会い、合意に達した。

「全員がかなり世間知らずだった」と彼は今語る。 「私たちは自分たちの間抜けや誤った判断を認識しました。誰かの文化に興味があれば、その文化に触れることができるという幻想に陥っています。しかし、奴隷化されたり植民地化された人々はそうしたいと思っていないことに私たちは気づいたのです」剥奪された。」

現在65歳のルパージュは引退には程遠い。 彼の今後の多くのプロジェクトの中には、コテとの二度目のコラボレーションが含まれており、これはハムレットを基にしたダンス演劇作品で、振付師自身のカンパニーであるコテ・ダンスで初演される予定である。 彼はまた、1980年代に米国にエイズを持ち込んだとして不当に非難されたエア・カナダの客室乗務員、ガエタン・デュガの墓を偶然見つけたことからインスピレーションを得て、パンデミックをテーマにした作品を検討している。新型コロナウイルス感染症による外出禁止令。

そして、ケベックシティにある彼の夢の会場、ル ディアマントを監督する彼の新しい仕事があります。ル ディアマントは、世界中を駆け巡るエクス マキナ ショーの本拠地として 2019 年にオープンしました。 柔軟な 642 席の劇場により、彼の美学を共有する他の作品を上演することもできます。 プログラムは純粋にルパージュです。前衛演劇、室内オペラ、サーカス、さらにはプロレスまでです。 「演劇的なものなら何でも招待されます」と彼は言います。

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